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EL PIANO, ESE INSTRUMENTO MARAVILLOSO (...que ni el iPad!)

Desde que el hombre usó sus recientemente adquiridas habilidades manuales y de invención para construir instrumentos que produjeran sonidos, y le permitieran hacer música, ha habido en la historia de esta Arte muchos momentos brillantes en que la invención o perfeccionamiento de un instrumento permite marcar claramente un antes y un después, e inicia no solamente toda una época de composiciones basadas en dicho instrumento clave, sino también genera nuevas formaciones y agrupaciones instrumentales, nuevas disposiciones armónicas y melódicas, nuevos estilos, y nuevas formas de escribir y entender la música.

Sin menospreciar la importancia de la invención y el desarrollo de instrumentos de los diferentes grupos orquestales (alientos -madera y metal-, cuerdas, percusión, etc.), muchos de los cuales contienen no solamente la cúspide de un desarrollo tecnológico que los ha llevado a la perfección de su funcionamiento y expresividad a través de los siglos, sino también las sonoridades y el espíritu de sus antecedentes ancestrales que, aun en nuestros días, nos remiten a la forma de generar y emitir sonidos de épocas remotas, incluso primitivas -dándonos con ello la oportunidad de mantenernos muy cerca todavía de la esencia del nacimiento de la música, cuando un soplo en una madera hueca, o en un hueso, o un golpe sobre una piel de búfalo restirada daban a los hombres la posibilidad de tocar y danzar en grupo expresando sentimientos, ya agresivos, de guerra, o ya de exaltación por los cambios climáticos-, cabe decir que tres de los "momentos" históricos musicales más significativos, fueron las épocas en que se lograron las realizaciones completas (más o menos perfeccionadas, pues siempre continuaban su diseño y manufactura en constante evolución), de tres instrumentos que aun hoy mantienen su vigencia y su importancia dentro de la música del hombre: el órgano, el piano, y el sintetizador de sonidos.

Los dos primeros (el órgano y el piano) de un carácter esencialmente polifónico (que significa la posibilidad de generar o ejecutar en ellos múltiples sonidos a la vez), se convirtieron -cada uno en su época de oro- en elemento fundamental de la composición musical. La historia del piano es bastante conocida como para incluirla aquí. Baste decir que su nombre (piano) proviene de la descripción original que de las características del instrumento hizo su inventor (Bartolomeo Cristofori), en idioma italiano: "forte-piano" haciendo alusión a que el nuevo instrumento de teclado era capaz de producir tanto sonidos fuertes, cuanto sonidos suaves o "pianos", con una diferencia de intensidad perfectamente distinguible entre ellos . Hasta antes de la invención (1695) del que acabó por ser llamado de manera simplificada, simplemente piano, los instrumentos más importantes de teclado con cuerdas (el clavicordio, el clavecín, etc.), debido a las técnicas que utilizaban para poner a vibrar las cuerdas, no permitían al instrumentista hacer reales matices contrastados de volumen e intención.

Posteriores perfeccionamientos del piano, como el sistema llamado de "una corda", los mecanismos de pedales, los mecanismos de simple y doble repetición, el llamado pedal sostenuto, y el sistema aliquot, de Blüthner, le dieron al piano, con toda esa magnificencia de recursos expresivos, la capacidad de convertirse en el instrumento preferido de los compositores e instrumentistas románticos por excelencia.

A las inmensas posibilidades polifónicas, de matices y de expresión musical del piano, se plegaron artistas de enormes dimensiones creativas, quienes escribieron para el instrumento algunas de las páginas más bellas y emotivas de la historia de la música. Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Brahms,

Liszt compusieron Sonatas, Fantasías, Estudios, Conciertos, Nocturnos, Baladas, Scherzos e Intermezzos para piano, y otro buen número de piezas y formas musicales, algunas nacidas precisamente durante el romanticismo y prácticamente desaparecidas junto con él.

Precisamente en los tiempos de la música romántica (fundamentalmente el siglo XIX), el piano reinó en metrópolis comopolitas, como París, como ahora reinan iPod y anexos (hablando en términos estrictamente de emisión y reproducción de sonidos; en aquella época, a mediados del siglo XIX, con base en partituras musicales escritas, antes de la invención de los primeros grabadores y soportes de grabación de sonidos, como fonógrafo, gramófono, etc.- : Está documentado que sobre el año 1845 existían cerca de sesenta mil pianos (!) en la Ciudad Luz, y que prácticamente una de cada cinco mujeres (!!) tocaba el piano con conocimientos de lectura y técnicos suficientes como para sentarse una tarde de otoño a darle vuelo a sus emociones mientras "sacaban" algunos de los Nocturnos de Federico Chopin. Resulta simpático pensar que así como ahora algunas de nuestras jóvenes sienten pena al tener que admitir que aún no poseen iPhone, Blackberry, iPod, iPad o algún otro dispositivo o aparato por el estilo, algunas adolescentes y mujeres jóvenes parisinas de aquella época seguramente se sonrojaron al tener que responder "no" cuando alguien les preguntaba si tenían piano en su casa, o si sabían tocarlo. Lo digo y lo repetiré: El mundo ya no es lo que era.

En años posteriores y con diferente sentido y estilo, pero también con una importancia significativa, otros compositores, como Ravel, Debussy, Satie, Bartok, Scriabin, Rachmaninoff, etc. consiguieron dar al instrumento nuevos rangos expresivos y extraerle sonoridades y armonías inimaginadas por sus predecesores, prolongando la vida de la magia del instrumento hasta llegar a nombres de "actualidad" y "vanguardia", como Stockhausen (con sus pianos "preparados"), Arvo Pärt, y otros.

Estudié la carrera de Concertista de Piano en el Conservatorio  Nacional de Música y mi instrumento preferido ha sido siempre el piano. Aunque canto mis canciones acompañándome también de guitarra, tricordio, armónica, etc., el piano sigue siendo para mí el instrumento musical por excelencia. Muchas de las introducciones de mis arreglos musicales, tanto de mi primera época de compositor como de ahora, están hechas sobre la base de alguna frase en el piano. Hoy, como fondo a esta entrada de blog, he colocado mi canción PIANO, que está incluida en mi CD Doble “CÓMO PASA EL TIEMPO…!”. En ella, presento una letra en la que establezco la similitud entre el término musical “piano”, proveniente del italiano (suave, quedo, poco intenso, dulce), y el sentido que dicha palabra puede tomar aplicándola a nuestras percepciones de cosas que ocurren en el mundo y a nuestros propios sentimientos, enmarcando todo dentro del concepto del instrumento musical piano. En el arreglo de la canción no utilizo el piano más que hasta la coda (parte final), precisamente para destacar el timbre del instrumento, maravilloso, estableciendo el contraste bien marcado con respecto a las sonoridades de guitarra de la primera parte de la canción. Para mí, ésta es una muestra que permite entender de muchas maneras -literarias y musicales- el verdadero sentido del instrumento que a muchos de nosotros nos hace soñar, llorar, ponernos melancólicos… y enamorarnos.

Larga vida al piano!

PIANO (L. y M. Sergio Andrade) by sergioandradeysugrupo

LETRA DE LA CANCIÓN PIANO (L. y M. Sergio Andrade)

Piano, sólo piano

sólo así voy a darte mi amor, en espléndido

piano, sólo piano

como sé que te gusta sentir en tu rostro los besos

con toda calma

y con el alma

Piano, siempre piano

con la misma ternura que un niño te ofrece

las manos, siempre piano

presentando de frente unos ojos serenos, tranquilos

que observan todo

que miran fijos

Piano, siempre piano

porque así fue creciendo la tierra segundo a segundo

porque así se llenó tánta playa de granos de arena

tánto desierto

y tánto mundo...

siempre

piano...

todo piano

sin la prisa terrible y constante que enferma

a la gente

sólo piano

con la tranquilidad que me da el tenerte

a mi lado

frente al espanto

frente a la muerte...

(solo de piano)

VIDEO DE LA CANCIÓN AMANECERES (L. y M. Sergio Andrade)